人との繋がりが生んだ、充実のラインアップ

札幌市中央区にある大通公園は、札幌市民の憩いの場。その大通公園のほど近く、のんびりとした風情が漂うエリアに、今回ご紹介する器屋さん「Licht （リヒト）」はあります。白を基調とした穏やかな空間に並ぶのは、シンプルながらひっそりと個性を放つ器たち。

「母が器好きだった影響からか、もともと器屋には頻繁に通っていました。そしてあるとき、父の友人が陶芸教室でつくったという土鍋を家に持ってきてくれて、その土鍋でパーティーをしたんです。それがあまりに素敵で、私も陶芸を習いたいと思い立ちました」

そう話すのは、「リヒト」の店主、遊座あきこさん。その後、陶芸教室に通うようになると、雑貨店を営む知り合いから、教室でつくった器を扱いたいという申し出があったのだとか。うれしく思い器を納品すると、売れ行きは上々。特別注文が入るようにさえなりました。

「そんなに喜んでもらえるなら、もっときちんと陶芸を学びたいと思ったんです」と遊座さん。いくつかの場で学んだ後、栃木県益子町で作家に弟子入りするまでになりました。

「でも、5年ほど修行を続けるうちに、結局は作家の道を断念してしまったんです。本当にすぐれたつくり手たちを目の当たりにして、自分のつくる器は普通だなと感じて」

その後は、ギャラリーのスタッフに転身。陶作家の安藤雅信さんが営む多治見の「ギャルリ百草」を経て、札幌の器を扱うセレクトショップに勤めた後、独立を果たします。陶芸を習い始めてから、独立まで20年。道のりは長かったものの、そこから先はスムーズに事が運びました。

「益子で修業をしていた頃、つくり手を目指す友人たちと、励ましあったり理想を語りあったり、青春時代のようなときを過ごしていました。その後、友人たちは立派な作家になっていて。私が店を始めるといったら、快く取り扱いをOKしてくれたんです」

「友人なので、どういう苦労を経ていまの作品に至ったかを、ある程度知っていたりも。だからこそお客さんに伝えられる部分もあって」と遊座さん。人との繋がりを大切に、長年焼き物と真摯に向き合ってきたことで、「リヒト」の極上のラインアップは生まれたようです。

質感が楽しい、使い勝手のいい器を

そんな遊座さんに、いち押しの作家さんのアイテムをご紹介いただきました。

まずは、岐阜県土岐市で作陶する、石川裕信（いしかわ・ひろのぶ）さんの器です。

「石川さんは、炭化焼締という技法を使いますが、とても面白い技法なんです。“さや”と呼ばれる陶器の箱に、炭と籾殻、成形した器を入れて焼成します。いぶし焼きのような感じになり、炭と籾殻が燃えて器が炭化し、黒く色がつきます。

窯を開けるまで、どう色がつくか予想がつかないそうで。1点1点表情が違い、まるで抽象画のようだったりと、ワクワクしますね。このシリーズは大変人気で、これまでヨーロッパのアンティークを好んでいたような若い女性が、反応してくださることも多いです。

一見難しそうに見えますが、意外とどんな料理でもなじみますよ。うちでは、チーズとドライフルーツといったワインのおつまみだったり、ローストビーフなんかの肉料理をのせたり。少し深さのあるタイプなら、お刺身や和え物など、和食もよく合います」

お次は、茨城県笠間市で作陶する、船串篤司（ふなくし・あつし）さんの器です。

「船串さんは、おもに黒、白、銀彩の器をつくられます。黒の作品は、納品された段階では、銀彩を黒くして光らせたようなメタリックな感じで、皆さん驚かれますね。でも、使ううちに、落ち着いた深みのある黒に変わるとご紹介すると、『育てたい』と手に取る方が多いです。

船串さんのつくる器は、端正でモダンな印象。シェフで愛用されている方も多くいます。一方で、船串さん自身は、地元の伝統技法を作品に取り入れたり、土味の強いいかにも焼き物という感じの器がお好きだったり。そういうギャップも面白いなと思います。

『Round Plate』は深さがあり、スープにぴったりです。でも、“Plate”というだけあって平らにも使えて。縁がほんの少し内側に向きスプーンがかかりやすく、炒飯でもうまくすくえますよ。なんにでも使えて、万能感のある器ですね」

最後は、茨城県笠間市で作陶する、菊地亨（きくち・とおる）さんの器です。

「菊地さんは、アパレルやアートに関する活動を経て、焼き物の世界に入られました。窯業指導所や作家の元で学んだこともありますが、基本的に独自の手法を取られていて。服やアートの概念も取り入れて、“何でも結びつく”という世界観で制作されているそうです。

同じシリーズでも、一点一点違うのも菊地さんならでは。たとえば同じシリーズのマグでも、形や色の濃淡が違ったり、鉱物をかけて質感を変えたものがあったりとさまざま。1個1個、形や質感を決めていくのは難しいと思うのですが、手にとる側としてはとても面白いです。

『鉢』は、菊地さんの作品の中では、個性をかなり抑えたもの。それでも世界観を強く感じますね。菊地さんの器には、“独自の世界がありながら、実用性もある”そのギリギリの面白さがあります」

遊座さんは、作家さんを選ぶとき、どんなことを大切にされているのでしょうか。

「基本的には、形はシンプルでベーシック、日々の食卓に寄り添ってくれる器がいいですね。それでいて、テクスチャーが面白いものに惹かれるようで。土味が強かったり、そうでなくても、釉薬に人の手によって生まれた“揺らぎ”を感じるというか。その人独自の質感に惹かれます。

あとは、使いやすさも大切にしています。重さ、バランス、サイズ感など、手に取ったときの感覚ですが、道具として安心感のある器を選ぶようにしています」

「リヒト」では、年に1度ほど、アート作品の展示も開催。選ぶのは、陶作家に近いスタンスで作品づくりをする作家のもので、生活に溶け込むアートだそう。これまでに京都の和紙作家、ハタノワタルさんの展示を催したことがあり、敷板や箱は常時取り扱いもしています。

創造性の高さと、生活に根差す道具としての使い勝手のよさ、ともに大切にしながら器を選びとる「リヒト」。魅力あふれる唯一無二の器を、ぜひ手にとってみてください。

※紹介した商品は、お店に在庫がなくなっている場合もございますので、ご了承ください。

＜撮影／遊座あきこ　取材・文／諸根文奈＞