代々続く名店に生まれた、ワクワクが広がる空間

「このお店は、妻の実家なんです。でも、継ぐ意思はなく、ずっと東京でフランス語の教員をしていました。ただ、震災で店舗が津波の被害を受けてしまい……。義父が店をたたもうとしていたので、“それなら、少しでも長く続けられるよう手助けしたい”と考えたんです」

そう話すのは、宮城県石巻市の器店「観慶丸本店」の店主、須田正樹さんです。「観慶丸本店」は歴史ある店で、前身は江戸にコメを運ぶ千石船「観慶丸」の船頭だった須田幸助氏が、江戸末期に始めた「須田屋」という陶器店。須田さんは、9代目に当たります。

継ぐにあたり、これまでと同じ産地の器を扱うだけでは、先行きが見えないと考えた須田さん。そこで、新たに立ち上げたのが、作家ものを扱うギャラリー「KANKEIMARULAB.（カンケイマルラボ）」でした。

「店を継ぐ意思はなかった」と話す須田さんですが、もともとが器好き。東京にいた頃から、器屋を見てまわっていたといいます。「だから、作家ものを扱うという考えには自然に至りました。でも、売れる見込みはなくて、最初はおっかなびっくりでしたね」と笑います。

“おっかなっびっくり”始めたものの、いまでは作家ものはすっかり浸透しています。そのきっかけは、好評を博したオープニングイベント、「きほんの食卓展」でした。13組ほどの作家作品が一堂に会するグループ展で、作家選定は木工作家の三谷龍二さんが担当したのだとか。

「妻が建築士で、東京にいた頃は、建築家の中村好文さんの設計事務所で働いていたんです。それで、中村さんを介し、三谷さんと知り合うことができて。三谷さんは、ギャラリーを構えるときにもアドバイスをくださったりと、心強い存在です」

「カンケイマルラボ」では、作家に“在廊してもらうだけではもったいない”と、“お話しを聞く会”を設けているのだそう。「お客さんもじっくり質問できますし、作家さんも考えを整理してお話しいただけて。その後で、お食事会をすることもよくありますね」

また、作家にミュージシャンの知り合いがいれば、ライブを企画することも。「“ここに来たら、面白いことがある”、そう思ってもらえる場所にできたら」と話す須田さん。そのためにスタッフとともに、日々奮闘しています。

素材の魅力に気づかせてくれる器を

そんな須田さんに、いち押しの作家さんのアイテムをご紹介いただきました。

まずは、愛媛県砥部町で作陶する、池本惣一（いけもと・そういち）さんの器です。

「ひとり問屋・日野明子さんと一緒に砥部をまわっているときに、『面白い作家さんがいるから、ぜひ紹介したい』といわれたんです。それで池本さんの工房に伺ったら、自ら購入したものすごく古い車を修理されていて(笑)。そんな感じで、一貫してなんでも自分でされる方。陶芸も独学です。

池本さんのお父様は、池本窯という窯を開かれた陶芸家。でも、陶芸をやる気になったのは、お父様が亡くなられた後と話されていました。そんな池本さんがお手本にしているのは、李朝の焼き物とお父様が残した器だそう。ですので、砥部焼といってもまるで違う作風で、砥部焼特有の“ぼってり感”はなく薄手、釉薬のかけ方も違います。

池本さんは、ろくろも削りも、大変お上手。でも、ただ技術が高いだけでなく、造形センスが素晴らしくて。そこに一番惹かれますね」

お次は、愛知県阿久比町で作陶する、田鶴濱守人（たつるはま・もりと）さんの器です。

「田鶴濱さんの作品は、石のようなイメージがあって。こちらの『リバーシブルプレート』は粉引きですが、見た目の印象はやはり“石”ですね。焼締めとよく間違われますが、釉薬がかかっていて、シミはできません。お肉やサラダはもちろん、何をのせても映えますよ。

裏側も使え、汁気のないものなら、なんでものせられます。また、裏側には、デカルコマニーというシュルレアリスムの絵画技法が使われていて。アートでは一般的な技法ですが、陶芸の世界で使われているのは、ほかで見たことないですね。

田鶴濱さんは、お父さまが現代美術家なんです。その影響かと思うのですが、大学院の油画科に進まれて。でもそのうち、視覚的なものより触感や質感に惹かれるようになったそうで、大学院を出た後に、独学で陶芸を学ばれました。

師匠につかなかったのもあると思いますが、造形が特殊で。奇をてらったという意味でなく、どこかしらほかにない形をしています。それでいて使い勝手もいい、不思議な器ですね」

最後は、神奈川県相模原市で作陶する、長谷川奈津（はせがわ・なつ）さんの器です。

「長谷川さんは、粉引きなどいろいろつくられますが、代表的なのは、林檎灰釉（林檎の木の灰からできた釉薬）の作品です。この『鉢』がそうで、桃色がふわーっと浮き出た様が美しいですね。ただ、林檎灰釉ならすべて同じではなく、焼き方によって発色が違います。

さきほどのおふた方と違い、長谷川さんは、大学院で陶芸を学ばれています。ただ、その後、作家の故・青木亮氏に弟子入りされ、厳しく指導されたようで。それもあって、学校で習っただけじゃない、型にはまらない自由なつくり方をされます。

長谷川さんは、一見ほんわかした印象ですが、実は東京の下町生まれで、ちゃきちゃきの江戸っ子。ご自身も『短気なんです』と仰っていて。そんな性格からか、器全体の印象は柔らかいものの、細かいところはむしろ豪胆。手をかけすぎずパッと仕上げる、その潔さに惹かれます」

須田さんは、作家さんを選ぶとき、どんなことを大切にされているのでしょうか。

「素材の魅力をいかに引き出しているかを見て、選ばせていただいていますね。というのは、アートはいってみれば表象の世界だと思うのですが、工芸は伝えたいことと素材が不可分と考えていて。

工芸の素材は、石やガラスなど、身近にあるけど普段は見過ごしているもの。地面や窓ガラスを見て、特段きれいとは思わないけれど、器になってその素材の魅力に気づくことがあります。素材の魅力をどれだけ高めているかを、見極めるようにしていますね」

「カンケイマルラボ」では、器だけでなく、洋服や生活道具など多彩な展示会を開催。たとえば、モンサカタ、ユーモレスク、F/style、クロマニヨンなどがそうで、感性に刺さるラインアップに驚かされます。

「石巻は被災地だから、復興支援で他県からいろんな人が入ってきて、交流する機会が多いんです。そうして知り合った方に、面白いことをしているブランドや人を紹介いただくことがよくあって。出会いから関係をつくり上げるのが僕の仕事です」

人とのつながりを大切に、物と人、ブランドと人、場所と人を結び付けて、ワクワクを届けてくれる「観慶丸本店・カンケイマルラボ」。そこから生まれる一期一会の出合いを、ぜひ楽しんでみてください。

※紹介した商品は、お店に在庫がなくなっている場合もございますので、ご了承ください。

＜撮影／須田正樹　取材・文／諸根文奈＞